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艺术是否是品牌打入中国千禧一代和Z世代人群的捷径?Louis Vuitton、Gucci、Prada和Chanel等主要奢侈时装品牌都陆续在中国城市举办一系列以艺术为主题的活动，所以这个问题的答案可能是肯定的。

这些跨境合作已被证明是与年轻一代建立联系和互动的有效策略，这些人群不断寻找渠道来发声并展示自己的独特性。奢侈品和艺术品目前都算是满足这些需求的渠道，但是作为一个喜新厌旧的群体而言，这两个领域的交叉所带来的新鲜感又能持续多久呢?

为了深入了解中国年轻一代对这个话题的态度，Jing Daily最近采访了麦肯锡的高级合伙人、服装、时装和奢侈品集团的负责人Achim Berg。Berg刚刚在3月下旬苏富比和Jing Daily共同举办的香港奢侈品大会上发表了演讲，分享了他的见解和预测。

如今，许多奢侈品牌正在利用艺术的力量来接触中国的年轻一代。为什么这种方式是触及中国消费者的有效方式?

我们即将发布的研究证明，年轻的中国奢侈品消费者比他们的前辈更被时尚和艺术方面的活动所吸引。与艺术相关的事件可以增加他们对事物成熟性和独特性的感知。但是，重要的是如何确保这些合作对消费者产生影响，比如如何将这些事件与品牌的更广的交流和社交信息的策略相结合。

一般来说，什么因素才能成就一场成功的艺术奢侈品合作?

艺术和工艺是奢侈品传统定义的核心，也是奢侈品做产品营销的核心。奢侈品和品牌以及艺术家或博物馆之间的合作将取决于他们是否合适。他们需要相互补充，并以良好的方式相互彼此延伸。

在不久的将来，中国奢侈品消费者会产生艺术疲劳么?

艺术活动和合作非常适合奢侈品的“体验”趋势。我们预计这个趋势在短期内不会发生变化。但最终，奢侈品和时尚受流行趋势的影响比较严重。所以让我们期待跨界合作是如何发挥作用的。

街头艺术/流行文化(Supreme，Off-White，Kaws等)是新奢侈品吗?艺术是否改变了奢侈品的定义?

艺术和时尚是当下时代的文化产物。年轻一代正在成为奢侈品消费的推动力。这些年轻消费者的生活方式和购物行为与几十年来影响所有消费者市场的baby boomer一代明显不同。为了解决并赢得这些年轻一代的消费者的青睐，奢侈品公司需要重塑自我。为了在竞争日益激烈的领域保持相关性，他们必须自我翻新，在这个领域中，他们面临着新的挑战者。这意味着品牌不仅要改造他们的沟通渠道(例如线上)，还要破坏他们的产品和商业模式。街头服饰是目前非常重要的趋势，受到更广泛的“休闲化”趋势影响。

你如何看待像苏富比这样的艺术拍卖行进入奢侈品领域?您认为其领导力在未来的奢侈品领域如何发展?

我们认为拍卖行长期以来非常“奢侈化”。事实上，许多艺术拍卖行也都是奢侈品牌本身，因为“购买”和“来源”都是奢侈品的历史和遗产的一部分。